Nota escrita por: María Esther Beltrán Martínez

Ciudad de México – Tras consolidar una década de éxito apoyando al talento emergente, Expo Compositores Foundation inicia este 2026 con uno de sus proyectos más ambiciosos: la convocatoria del concurso “Buscando la Voz de Expo Compositores”.

Fotos: Buscando la nueva voz

Durante todo el mes de enero, la plataforma se convirtió en un escaparate global al recibir cientos de vídeos de jóvenes de entre 18 y 35 años. La convocatoria destacó por su apertura, ya que no se limitó a un género musical específico; el objetivo principal era encontrar voces excepcionales, ya fuera interpretando temas de su propia autoría o covers.

La expectativa crece para la noche de este viernes 1 de mayo. Tras una exitosa convocatoria que atrajo a cientos de jóvenes talentos de toda Hispanoamérica, Expo Compositores Foundation se prepara para coronar a su nuevo referente musical en el centro de espectáculos “Cetanni Polanco”.

Los criterios de selección se centraron en cuatro pilares fundamentales: Calidad vocal indiscutible, Pasión en la interpretación, Personalidad arrolladora y Cualidades artísticas con potencial de estrella. La gran final: Siete promesas, una noche mágica. Después de un arduo proceso de selección, siete finalistas de diversas nacionalidades han logrado destacar los finalistas que se disputarán el triunfo son: Sama de Ecuador, Brandon Salazar de El Salvador y Tomás de Colombia, así como los

mexicanos Faty de Monterrey, Carlos Eduardo de CDMX, Grecia Campos de Colima y Braulio

García de Campeche

El ganador de esta edición no solo obtendrá el reconocimiento del público, sino una plataforma integral de lanzamiento

Fotos: Buscando la nueva voz

profesional que incluye: Representación exclusiva: Un contrato inicial de un año (renovable) con Expo Compositores.  La grabación y lanzamiento de un sencillo y video oficial bajo el sello Expo Music, encargado de la curaduría y producción del tema. Expo Compositores Foundation cubrirá la inversión correspondiente a su imagen (look & feel), así como la producción y promoción de una canción. Adicionalmente, el trámite para obtener la visa estadounidense estará a cargo de “Solorio Legal” y esa noche contaremos con la importante presencia del Abogado Javier Solorio, representante de esta firma y patrocinador oficial del evento.

El jurado estará integrado por diversas personalidades de la industria como el Maestro Miguel Luna (cantautor de prestigio y uno de los compositores mexicanos más reconocidos de la actualidad), Rafa Loar (fundador y líder del grupo Elefante), Roy Villaseñor (representante de CH Records y productor), Panchín Carrillo (productor de Reyli y otros artistas) y los Señores Pedro Kominik y

Bastian Acosta (directivos y representantes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México).

Vale la pena agregar que La Gran Final de “Buscando la Nueva Voz de Expo Compositores”, contará con el show íntimo del Maestro Miguel Luna para redondear este evento.

Sin duda, esta será una velada histórica donde la diversidad cultural y el rigor artístico se darán la mano. Para estos siete jóvenes, la noche del 1 de mayo representa más que un concurso; es la oportunidad definitiva para dignificar su oficio y transformarse en las próximas figuras que dominarán los escenarios internacionales bajo el respaldo de una fundación que cree en el poder de la creación musical.

El año pasado Expo Compositores Foundation celebró sus primeros 10 años de vida, consolidándose como la plataforma más influyente para autores y compositores de habla hispana.

Foto: Buscando la nueva voz

Constituida como una organización sin fines de lucro, ha logrado fomentar el desarrollo de la creatividad de cientos de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos, ayudándoles a conseguir los medios que dignifican la dedicación a su oficio. Encabezada por su presidenta, la Doctora Rosalía García, el proyecto fue iniciado en Los Ángeles, California, por un grupo de profesionales de la música, ejecutivos de medios, líderes empresariales y activistas filantrópicos, todos ellos mprendedores que han compartido su pasión por la música y creen en su poder para cambiar vidas.

Será una última oportunidad para que los poblanos se enamoren nuevamente de su música y su talento, disfrutando de una velada inolvidable”. Producciones Platas te invita.

¡No faltes!

Nota escrita por: María Esther Beltrán Martínez

Málaga, España. -  La 29ª edición del Festival de Málaga ha concluido con una histórica victoria para el cine mexicano, que se ha consolidado como el gran triunfador de sus secciones más competitivas. Triunfo para “Oca” y “El jardín que soñamos”.

El protagonismo de la noche fue para “Oca”, de la directora Karla Badillo, que se alzó con la Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana en la sección Zonazine.  Acompañada por la actriz mexicana Cecilia Suárez, mostraron su alegría y agradecieron al festival, así como al público malagueño quienes otorgaron el Premio del Público que coronó a la cinta como la favorita de los asistentes.

Por su parte, en la Sección Oficial, el director Joaquín del Paso hizo historia al recibir la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana por “El jardín que soñamos”, llevando además el premio a la Mejor Dirección. Estas victorias confirman el altísimo nivel de las producciones nacionales en el circuito internacional.

Aunque no se llevó ninguna Biznaga “Juana” opera prima del actor y ahora director Daniel Giménez Cacho, complementan el despliegue de talento mexicano, el festival contó con la participación de “Juana”, la obra dirigida por Daniel Giménez Cacho. La película, que compitió en la Sección Oficial, fue una de las propuestas más comentadas y seguidas por la crítica, cerrando una delegación mexicana que ha dejado una huella imborrable en la capital malagueña.

Palmarés Principal – 29ª Edición Festival de Málaga

Sección Oficial (Largometrajes)

• Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana: El jardín que soñamos, de Joaquín del Paso (México).
• Biznaga de Oro a la Mejor Película Española: Yo no moriré de amor, de Marta Matute.
• Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Joaquín del Paso por El jardín que soñamos.
• Biznaga de Plata Especial del Jurado: Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa.
• Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Femenina: Júlia Mascort por Yo no moriré de amor.
• Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina: Nicolás Zárate por Hangar rojo.

Sección Zonazine (Cine de Autor y Vanguardia)

• Biznaga de Plata a la Mejor Película Iberoamericana: Oca, de Karla Badillo (México).
• Premio del Público: Oca, de Karla Badillo. (Recibido en el escenario por la directora junto a Iliac Suárez).
• Biznaga de Plata a la Mejor Película Española: La carn (La carne), de Joan Porcel.
• Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Gwai Lou por We are the jungle.

• Premio de la Crítica: Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato.
• Biznaga de Honor: Natalia Oreiro, por su trayectoria en el cine iberoamericano.

Con este palmarés, México se posiciona como la cinematografía más sólida de la edición, logrando un ‘doblete’ histórico al llevarse la máxima distinción en la Sección Oficial y el favor unánime del jurado y el público en la sección Zonazine.

Nota escrita por: María Esther Beltrán Martínez 

Málaga, España. - El 29° Festival de Málaga arrancó oficialmente con el pase de prensa de la película inaugural, “Calle Málaga”. Se trata de una obra redonda, una producción española equilibrada que promete ser disfrutada por el gran público en todas las salas donde se proyecte. Y es una película que deja muy buen estado de ánimo.

Tras la proyección de “Calle Málaga”, el foco se desplazó a una rueda de prensa con el elenco y directora donde la presencia de Carmen Maura engalanó la sala. Además, que rompió cualquier barrera de protocolo, saludando al final con cercanía a todos los periodistas y permitiéndose fotos con una sonrisa permanente.

La actriz dio una lección de vida y profesionalidad al afirmar que, a su edad, “hace lo que se le da la gana”. Sin inmutarse lo más mínimo, defendió su escena de desnudo en la película, asegurando que la realizó con completa libertad y que se siente más a gusto que nunca con su carrera y su momento vital.

Más allá de las salas, el festival se siente en cada esquina. Pasear por las calles del centro es sumergirse en la narrativa del certamen:

Calle Larios: Se ha convertido, como es tradición, en una galería al aire libre con su emblemática exposición de fotografías, una parada obligatoria para malagueños y visitantes. Con el título “Fuera de plano”, la exposición de fotografía de la jienense Amparo García recibirá a todos los que pasen por la calle mapas visitada del centro de Málaga hasta el 15 de marzo.

Mientras que el Cine Albéniz ubicado en el centro de Málaga, toma la mayor carga de la programación cinéfila. Para presentar tanto películas españolas y latinoamericanas, cortos y animación.   Entre las propuestas más destacadas del inicio estuvieron “Altas capacidades”, una comedia crítica sobre la sociedad y la educación. Es un necesario argumento sobre la relación de padres y sus hijos.

“Corredora”, una cinta que profundiza en los problemas de la salud mental y la lucha por la sobrevivencia.

Una de las figuras internacionales que brilló en el Festival de Málaga fue quien recibió el Premio Málaga – SUR, un reconocimiento que distingue la trayectoria de destacadas figuras del audiovisual en español. En esta edición, el galardón ha recaído en la actriz Rossy de Palma, una de las intérpretes más singulares y reconocibles del cine.

El Paseo Marítimo Antonio Banderas de Málaga sumó un nuevo monolito a su colección de homenajeados, La intérprete descubrió la placa arropada por el numeroso público que aguardaba su llegada, acompañada por autoridades de Málaga y Festival.

Con este monolito, el festival rinde homenaje a la impecable trayectoria de Rossy de Palma como intérprete de cine y televisión, una carrera marcada por su personalidad única y su proyección internacional. Considerada una de las actrices más icónicas y polifacéticas del panorama audiovisual español, ha desarrollado una filmografía que combina el cine de autor con producciones internacionales.

Tras recibir el Premio Málaga – SUR, Rossy de Palma agradeció el reconocimiento.  “Estoy abrumada por tanto cariño. No estoy acostumbrada a recibir tantos piropos de golpe”, ha señalado. De Palma también ha recordado su vínculo con el certamen y con la ciudad: “He vivido momentos maravillosos en este festival desde sus comienzos. Lo más importante es el público de Málaga, una ciudad que se entrega al cine de una manera increíble”. Además, ha querido reivindicar el valor creativo de todas las profesiones: “Todos somos artistas. Un biznaguero es un artista, un estepero también lo es. Cualquier persona que pone amor en lo que hace cada día está creando”.

Artistas, productores, directores y la familia cinematográfica se dan cita y transitan por las calles de la Costa del Sol para sorpresa de los peatones.

La jornada de cada día termina con el glamour que solo el Teatro Cervantes sabe ofrecer con sus alfombras rojas.

Los actores Diego Luna, Eduard Fernández, Paco León, Carlos Cuevas, Miki Esparbé, Eneko Sagardoy, Álex Brendemühl, Marcel Borràs, Arturo Valls, Miguel Herrán, Pepe Lorente, Enric Auquer, Salva Reina, Pol López, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’ y la futbolista Alexia Putellas también se subirán al escenario del Auditori Fòrum – CCIB.

NOTA ESCRITA POR; MARÍA ESTHER MARTÍNEZ BELTRÁN

¿Te suena conocido?

¿En tu familia nadie oculta un secreto inconfesable?

Una historia que te estrujará el corazón sin embargo te dejará un rayo de esperanza.

Tras una gran exitosa temporada una vez más llega a Puebla y se contará con un gran elenco y la maravillosa actuación del primer actor Juan Ferrara.

No dejarás de comentarla, aunque por favor… ¡No cuentes el final!

Su regreso promete una noche inolvidable para todos sus seguidores poblanos.

 Nota escrita por: María Esther Beltrán Martínez   Fotos:    Fotos: Raúl Rodíguez y Pph 

Fotos: Raúl Rodríguez y Pph

En una charla con la artista española Roko nos compartió detalles de su participación en el aclamado musical “Godspell, el musical” producido por Antonio Banderas, así como su reciente experiencia cinematográfica en México y su evolución personal tras años de carrera.

Roko no oculta su amor por México. Tras su paso por el Festival de Guadalajara en 2025, la artista recuerda con cariño el rodaje de la película Sobre las olas, una coproducción entre España y México dirigida por Horacio Alcalá.

En este largometraje, Roko asume el reto de interpretar a la mítica Sara Montiel, además de participar activamente en la banda sonora. “Me gustan las rancheras y, tras grabar en Guadalajara, siento que en algún momento podré cantar este género”, confiesa. Entre risas, menciona su deseo de volver pronto para disfrutar de un buen tequila o mezcal, siempre “al natural y con su limoncito”.

Roko brilla en la nueva versión de “Godspell” que nació en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga y que ahora triunfa en Madrid con el cartel de agotado en algunas funciones. Bajo la dirección de Banderas, está puesta en escena se aleja de versiones anteriores para ofrecer una mirada más profunda y humana.

Fotos: Raúl Rodíguez y Pph

En esta obra, los actores usan sus propios nombres. El personaje de “Roko” destaca por su pasión y valentía. “Es quien decide que no pueden quedarse de brazos cruzados ante el conflicto; busca la unión del grupo para sobrevivir”, explica la actriz.

La obra invita a reflexionar sobre las dos caras del ser humano: la luz de Jesús y la imperatividad de Judas. Roko destaca que la dirección de Banderas logra que el público se vea reflejado en ambas personalidades.

Sobre interpretar la partitura de Stephen Schwartz no es tarea fácil. Roko admite que el primer número, puramente vocal, es “lo más difícil que ha hecho en su vida”. Sin embargo, su momento favorito es el tema “Junto a mí”, una balada de rendición y fe que conecta profundamente con el espectador.

Al recordar su paso por el programa Tu cara me suena, Roko admite que, aunque le dio herramientas increíbles de observación y técnica, también le supuso una crisis de identidad al volver al estudio.

“Imitar es meterse en la piel de otro manteniendo tu energía, pero al final me preguntaba cómo cantaba yo realmente”, reflexiona. Hoy, con una voz propia y una carrera consolidada, entiende que la versatilidad de manejar varias disciplinas la hace una artista más completa.

Para Roko, el éxito ha dejado de ser la fama para convertirse en comunicación y permanencia. “Es un privilegio estar en un escenario cuando tantos no pueden; el éxito es tener la atención del público y generar esa energía especial”, afirma.

Si pudiera darle un consejo a la Roko que empezaba hace años, sería claro: “Suelta el látigo”. La artista reconoce haber sido muy autoexigente y hoy está aprendiendo a disfrutar de los errores y del camino mientras lo recorre.

Fotos: Raúl Rodíguez y Pph

Para este 2026, además del éxito rotundo de Godspell, el público podrá disfrutar del estreno de la película Sobre las olas. Mientras tanto, sus seguidores ya pueden escuchar parte de su trabajo sonoro en plataformas como Spotify.

Y checar las carteleras musicales que seguramente tendremos algunas presentaciones de está cantante que cuando la vemos en el escenario emociona y deja totalmente en silencio la sala por su calidad vocal e interpretación.

21 marzo Auditorio Arena 9:00 pm

Boletos en línea: https://arema.mx/e/16820

Boletos físicos: Taquillas del Auditorio

Nota escrita por: María Esther Beltrán Martínez   

Inauguración festival. Foto J.Carlos Santana

Málaga, España. - En un panorama cultural donde a menudo las grandes producciones comerciales acaparan los focos, nace Autóctonxs, el festival de escena malagueña impulsado por el Teatro del Soho CaixaBank. Este año se celebra su cuarta edición, se ha consolidado como el pulmón creativo de la ciudad y un escaparate vital para el talento local.

No es solo un festival de teatro; es un ecosistema artístico. Autóctonxs es una plataforma diseñada para que los creadores de Málaga y su entorno muestran propuestas que rompen con lo convencional. El ciclo combina. Happenings y Performance: Acciones efímeras que ocurren en espacios no convencionales del teatro, como el hall. Ensayos Acierto: Espacios de muestra donde el público puede ver procesos creativos en construcción y Nuevas Dramaturgias: La joya de la corona, donde obras como “Entretanto Fantasma” (también conocida en su recorrido como “Dar Ghost”) es una de las piezas más innovadoras de la escena contemporánea actual. Producida por Meta Producciones Escénicas. La obra ha sido ampliamente respaldada por la crítica y el sector profesional, alzándose con tres Premios Ateneo de Teatro de Málaga: Mejor Obra Original, Mejor Dirección (Angélica Gómez) y Mejor Plástica Escénica (por su cuidada propuesta visual y escenográfica).

Dar Ghost_Día 1 festival Autóctonxs by San Miguel_@UveMTZ

Lo que el público vio en la inauguración de Nuevas Dramaturgias fue una pieza destaca por su carácter multidisciplinar, definiéndose como una experiencia de “dramaturgia expandida” o concierto audiovisual. Sus principales características son la fusión del teatro físico, la música en directo de Soledad Villalba y las artes visuales de Pablo Macías. Sabemos que el proyecto nació de una fase de experimentación visual en Instagram, evolucionando desde la imagen estática hasta convertirse en una narrativa escénica completa.

Su temática explora conceptos como la identidad, la memoria y la “presencia de lo ausente” a través de una puesta en escena poética y vanguardista. (Meta Producciones) demuestran que el lenguaje escénico está en constante evolución. Sin duda alguna “Entretanto Fantasma” es una de las piezas más innovadoras de la escena contemporánea actual.

Por obras como está es que Autóctonxs ofrece a las compañías malagueñas un sello de calidad y una infraestructura de primer nivel (la del Teatro del Soho). Proyectos que nacen de la experimentación visual o digital encuentran aquí el respaldo necesario para dar el salto a los grandes escenarios y premios nacionales.

Elenco de esta cuarta edición. Foto J.Carlos Santana

Ayer comenzaba el festival Autóctonxs by San Miguel, dirigido por la artista malagueña Alessandra García. La pieza “Machos Carnívoros”, ganadora del primer concurso Autóctono sPre en la ESAD de Málaga, daba el pistoletazo de salida a esta cuarta edición en la que más de 20 artistas mostrarán sus creaciones de escena viva en las que se unen teatro, música, danza, performance y poesía.

Es el lugar donde está permitido el riesgo. Mientras la programación habitual del teatro suele ser más estable, Autóctonxs es el espacio para la hibridación: danza, visuales, música electrónica y teatro físico conviven sin jerarquías. Al apostar por lenguajes contemporáneos y formatos más informales (como las improvisaciones en el hall), el festival logra atraer a una audiencia nueva que busca experiencias inmersivas y directas, más allá del patio de butacas tradicional. Al atraer a programadores y prensa especializada durante la semana del ciclo, Málaga deja de ser solo una ciudad receptora de cultura para convertirse en una potencia exportadora de nuevas narrativas.

En definitiva, Autóctonxs es la prueba de que el talento malagueño no tiene fronteras. Es el recordatorio de que en los márgenes de la creación es donde nace el futuro de las artes vivas.