Rafael Quiroz: Politólogo por la UPAEP, Productor Ejecutivo de Embryonic y Artista conceptual, hombre lleno de cualidades humanas, Empresario creativo y Apasionado en lo que hace. Así es él, un joven con muchos talentos y al que agradecemos el que haya compartido para el Periódico Diálogo Sin Fronteras una entrevista.
En el momento en el que elegí carrera me sentía atraído por la forma en que se organizaba socialmente cualquier comunidad y las maneras en que se generaban las reglas para esta organización. Entonces sentí una gran inclinación, primero por estudiar derecho, carreras más o menos afines, hasta que encontré la de Ciencias Políticas, que por cierto no había en otra parte en Puebla más que en la UPAEP en ese momento.
Sabiendo que podía estudiarla en Puebla, decidí entrar a la carrera, para tener esta visión muy amplia de qué es lo que sucede socialmente y qué es lo que podría yo aportar.
Siempre he sido como muy inquieto en poder participar, liderar proyectos y pensé que esa carrera me podría dar las condiciones para hacerlo.
TE PUEDO DECIR QUE DESDE MI NIÑEZ siempre organicé a mis hermanos o vecinos incluso, para hacer shows o presentaciones de grupos musicales que a mi me gustaban; había un programa muy famoso en mi niñez que era odisea burbujas, para un festival del día de las madres que hicimos en la familia, monté un show en el que disfracé a mis hermanos, hicimos fonomímica, también organicé un circo con mis hermanos y vecinos, en esa ocación curiosamente aunque era un juego, nos vio la cuñada de uno de mis amigos que ya era mayor y nos contrató para la fiesta infantil de su hija, de ahí nos salieron otras dos presentaciones, después de eso, terminó el juego. Así cuando he recapitulado cosas, me he dado cuenta que siempre he tenido este interés de Producir , organizar a los demás con el objetivo de hacer una especie de espectáculo. Siempre estuvo muy ligada mi parte emocional y mi imaginación a pensar en cosas con estas características.
Y QUIZÁ DENTRO DE ESA CREATIVIDAD ME INTERESABA todo lo que tuviera que ver con Hanna Barbera me gustaba mucho. Los picapiedra , la pantera rosa. fueron algunas caricaturas que veía y puedo decir que esta última dejo de gustarme cuando habló, perdió el encanto. Había una que tenía un estilo y un arte muy raros, ahí viene el cascarrabias, con ansía esperaba que apareciera la caricatura, ya conseguí toda la serie completa; los thundercats, los pitufos, don gato y su pandilla, el capitán cavernícola, el inspector ardilla.
Eran las dos cosas, una por que me divertían, me sentía entretenido y relajado, por otra parte me maravilla saber como un dibujito podría cobrar vida; de hecho mi personaje favorito es micky mouse, de niño obviamente, por la atracción hacia el personaje, hoy por la admiración que yo siento por Walt Disney como empresario y visionario, también por la empresa que tiene uno de los standares de calidad y de organización más altos del mundo, entonces, se complementaban las dos cosas, por un lado mi gusto por el personaje, por otro, mi interés y mi admiración por lo que hizo el creador de esta empresa. Soy un lector de todo lo que salga de walt Disney, he visto varios videos de cómo trabajan; cuando MIRAS a fondo la manera en que se organizó y se avisoró una empresa de tal magnitud , sientes un gran respeto y un reconocimiento por gente como él. Y además solo vivio 64 años, murió muy joven, aun tenía muchos planes, lo bueno es que después de su muerte muchos de ellos se han ido desarrollando.
A veces se nos olvida que lo que estamos viendo en pantalla es un dibujo repetido 24 veces por segundo y que tenga ¡personalidad, vida, que te fascines por él! es algo que a mi se me hizo desde siempre mágico, cómo algo que no existe puede hacer sentir una emoción!
Creo que tiene que ver una parte con el entretenimiento, porque algunas partes son divertidas, pero también tiene que ver con los contenidos. Hay caricaturas que son muy vanales que a lo mejor solo persiguen el objetivo de divertirte, hay otras que aspiran a dejarte un mensaje, el reto es siempre ése, saber qué transmites. ¿Qué quieres aportarle a la gente y con qué puedes hacerlo?. Las series de televisión es un poco más difícil, más bien reflejan hábitos, comportamientos, formas de ser más que contenidos, pero creo que muchas películas han intentado dejar un mensaje, hoy la construcción de una historia o de un guión cinematrográfico, busca y aspira dejar mensajes positivos.
EN EMBRYONIC BUSCAMOS las bases y las plataformas de conceptos que tienen que ver mucho con nuestra identidad, tratamos de reflejar lo que somos, lo que vemos, lo que sentimos. Estamos procurando que nuestras historias tengan ese contenido desde nuestra identidad cultural, aspirando transmitirla y lograr hacerla UNIVERSAL, que se pueda tener empatía con gente de otras latitudes.
Siento que es un espíritu de superación de decir sí se puede, porque además estamos en una industria donde hay pocas empresas, podríamos decir que estamos en un RESURGIMIENTO de la industria de la animación en México; ya tuvimos una primera oportunidad y la desaprovechamos, todas esas series que comentaba se maquilaron en México y desafortunadamente no logró consolidarse la industria en ese momento, se perdió una oportunidad que hoy nos tendría ya con 30-40 años de ejercicio en la animación. Es a partir de finales de los 90 principios del año 2000 resurge esta oportunidad, estamos transmitiendo este mensaje de que nuestra creatividad, nuestro talento tiene un 
VALOR muy importante que puede diferenciarse de lo que hacen otras compañías en el mundo, además de los sentidos que nos unen como cultura, los valores esenciales que nos hacen un poco diferentes, el aprecio por la familia, por nuestra cultura, la amistad, por los temas que están en nuestro entorno, estamos buscando conceptos visuales que no nos hagan caer tampoco en el folklor, porque a veces eso te limita a expander tus producciones, pero no perdemos esta esencia de un mensaje noble, positivo para tratar de encontrar el lado bueno de la vida en cualquier circunstancia.
Estamos en un proceso de construcción, estamos en una etapa embrionaria, llevamos año y medio trabajando y el objetivo es ir promoviendo estos valores.
Es esa chispa que te hace unir lo que imagines y lo que haces. Esta posibilidad de no ponerle ataduras a tu imaginación u fantasía y atreverte a plasmarlo en la realidad. Que pase de tu mente a los hechos, al mundo real. Es desarrollar esa creatividad que llevas dentro.
QUIZÁ SIEMPRE HE SIDO CREATIVO. Estudié ciencias políticas e inclusive durante el periodo de estudio me empecé a dedicar a los temas de comunicación y en particular a los temas de producción, de desarrollo de estrategias y de planes de comunicación, empecé a hacer planeación estrategica para campañas y eso llevó de la mano que comenzará a trabajar con el área de diseño gráfico, de producción audivisual y de hacerme con el tiempo responsable de estas áreas. Me di cuenta de que yo no soy artista, no dibujo, no soy escultor, no soy diseñador gráfico, sin embargo soy un artista conceptual, no sabía como definirlo hasta que UN DÍA mis compañeros con los que trabajaba me lo dijeron. .
Mi virtud: visualizar lo que se necesita y dirigir los mensajes.
En la Política siempre intenté hacer algo diferente, en lugar de hacer trípticos, me ponía a hacer comics, contraté a animex para hacer publicidad y videos didácticos con animación, porque eso para mí permeaba más que las campañas comunes.
A pesar de estar en un medio de repente arido, acartonado, rígido, en cuanto tenía una oportunidad hacía algo innovador y arriesgado.
Muchas veces quien tomaba las decisiones no se arriesgaba, me paso varias veces, me frustré contadas ocasiones pero tampoco me arrrepiento.
¿Cuándo decides terminar con la política y retomar lo que siempre te había gustado?
Siendo presisamente director de radio y televsión de SICOM, llego Ricardo Arnaiz a pedir una cita con el Director General, el Director no lo quizo atender, llevaba el proyecto para una película, me llevó una carpeta que se llamaba la leyenda de 1807, algo muy sencillo pero les creí.
Yo platiqué con ellos y empecé a apoyarlos, a mi jefe no le interesó por no ser prioridad de la institución. Como estaba dedicado al tema de la comunicación empecé a vincular a Ricardo con los medios de comunicación y fui su publirelacionista y se empezaron a abrir oportunidades, lo que me hizo ser un aliado estratégico de ANIMEX, pues vendía bien la idea aunque no fuera mi proyecto.
Llega el día de la premier de la NAHUALA, 1ero de noviembre de 2007, sentado en el cine, viendo la película, haciendo memoria del proceso que vivimos para hacerla, me dije que una cosa así sí era posible de hacer en México, entonces me dije que encontraría el momento oportuno para hacerlo.
Muchas veces me pregunté por qué me espere hasta ahorita para desarrollar embryonic, pero entendí que tuve que aprender otras cosas para consruir y apostar por un proyecto de esta manigtud.
Tengo experiencia en el manejo de grupos, he sido Productor Ejecutivo, me he dedicado a reunir equipo, infraestuctura, condiciones. Además, soy autodidacta. Tengo mi apartado de libros académicos y mi apartado de libros creativos (publicidad, aplicaciones, innovaciones
Dentro de nuestras limitaciones, creo que hemos logrado un muy buen primer impacto. En casi todas las universidades se sabe de la existencia de Embryonic. Lo importante es que la empresa empiece a ser reconocida como tal, más alla de hacer enlaces por mis contactos.
En Puebla creo que es posible hacer grandes cosas. Existe un gran talento, pero no solamente Poblano sino de todo el Sur-Sureste. Creo que somos un pueblo muy artístico. Veo con buenas posibilidades que Puebla por sus condiciones pueda despegar, por su lado me gustaría que Embryonic fuera un referente para la animación en el Estado y en el País.
Nadie dijo que era un tema fácil, pero es un tema de oportunidad.
Es díficil hacer entender que esta es una oportunidad de hacer negocios, de construir, desarrollar y promover nuestra cultura. Los empresarios no lo entienden del todo porque es algo nuevo que les da miedo. Al buscar inversión me doy cuenta de que van a la segura, me dicen que construyen casas o se encuentran en el negocio de la comida.
La animación sigue siendo una industria de alto riesgo. Pero es necesario que se comprenda que el negocio no sólo está en la producción; nunca una productora gana de lo que se vende en el cine, eso lo ganan el distribuir y el exhibidor. El productor recupera una mínima parte, en realidad el negocio está en los productos complementarios, el llamado merchandising: juguetes, libretas, aplicaciones, videojuegos, ese es el gran negocio del cine de animación.
La animación es un campo muy amplio que se necesita trabajar y explorar.
«La imaginación es el mayor beneficio que le da la animación a la sociedad»
¿México se está quedando sin imaginación?
No creo, la imaginación es algo innato. Lo que sucede a lo mejor es que hemos pasado por muchas dificultades como País y nuestras necesidades son distintas.
Los negocios de la construcción y el alimento funcionan bien porque son necesidades básicas.
El sector entretenimiento, la promoción cultural, no son prioridad pero si es una necesidad. Sin embargo; creo que hace falta en momentos de crisis la posibilidd de escapar por un momento de tu realidad.
La animación tiene el poder la posiblidad de: construir mundos que no existen o de recrear el mismo pero con un enfoque distinto.
La animación le da sentido a la imaginación y no lo deja sólo en la parte subjetiva sino que hay una forma de transmitirla y creerla. No hay nada que no pueda hacerse, tu creas las leyes y las condiciones en las que se desenvuelven tus personajes. Además da valor a nuestra cultura y valor a nuestra persona.
¿Muchos creen que la animación está dirigida nada más para niños?
No, no es cierto. Por ejemplo, Chico y Rita, una película de época nominada al Óscar, en la que hay desnudos, violencia, es una película para adultos. En la animación hay de todos los géneros, anime, stop motion, en este último se dan mucho los proyectos dark, oscuros, terroríficos, como Tim Burton: el extraño mundo de jack, frankie winnie, el cadaver de la novia.
Es cierto, que muchas películas busquen engancharse primero en el público infantil, pero su finalidad es agradar a toda la familia. Es curioso, porque los primeros grandes éxitos que hizo disney, aburrían, yo creo a los papás, pero hoy hay adultos jóvenes o mayores que escogen una película animada para pasar el rato.
Vicepresidente de la Cámara nacional de la industria del cine y el videograma
Todo el gremio que tiene que ver con el cine tiene una Cámara Nacional y nosotros somos la primera sección que empieza a construir hacia el sur-sureste la cámara, teniendo como punto de partida Puebla. En esta cámara estan participando los productores, los distribuidores y los exhibidores, todos los que tengan que ver con el cine están ahí representados.
El Presidente es Alejandro Ramírez a nivel Nacional, el dueño de Cinepolis; en el caso de Puebla el Presidente es Roberto Quintero, el dueño de Cinemagic, los dos son exhibidores.
Recibí una invitación de Roberto para ser parte del Consejo Directivo, como Vicepresidente, presisamente hago una labor de Promoción y Vinculación entre los que de manera independiente realizan cine. Es un proceso también inicial, para CANACINE este es su primer año formal. La idea es acercar experiencias de éxito, experiencias profesionales que inspieren a estudiantes o profesionales del ramo a seguir haciendo cine.
Somos un equipo pequeño pero si representativo de lo que se está haciendo en Puebla, la idea es generar vínculos con otros Estados para que empiecen a consolidar sus propias representaciones en la Cámara.
Y ES EL MOMENTO para crear un nuevo impulso y que la industria del cine retome fuerza en nuestro país, esto puede ir generando un ritmo mucho más constante en la industria, pasaron muchos años para volver a hacer una película animada, se dejaron 20 años sin que se hiciera algo.
Ahora para el 2013 se tienen 5 proyectos mexicanos animados, es un hecho histórico que te habla de más empresas y más proyectos. No se trata solo de cantidad, pero entre más haya, habrá más competitividad y por ende se fomentará la calidad. Además llamará la atención de más inversionistas.
Funciona, solo falta que en México nos atrevamos.
Espera para el 2013: “El americano” (animex), la tercera parte de “Una película de huevos”, “Día de muertos” de metacube, “El chapulin colorado” y la serie de cantinflas.
