GUERRA DE PAPÁS 2, Gran Estreno el 1° de diciembre

 

En GUERRA DE PAPÁS, del 2016, el público vio al sensible padrastro Brad (WILL FERRELL) entrar en guerra con el rudo papá biológico Dusty (MARK WAHLBERG) por el afecto de Dylan (OWEN VACARRO), Megan (SCARLET ESTEVEZ) y su madre Sara (LINDA CARDELLINI). Desde entonces, Brad y Dusty dejaron de lado sus diferencias y lograron una relación cordial como “co-padres,” pero sus vidas se vuelven un caos con la llegada de sus propios padres con motivo de las fiestas Decembrinas: el apapachador en exceso Don (JOHN LITHGOW) y el macho alfa Kurt (MEL GIBSON).

Para los directores, GUERRA DE PAPÁS 2 era una oportunidad de ver más del lado cómico de las dinámicas familiares de la vida real.

“La primera película fue una especie de “bromance,” al ver a estos dos personajes tan distintos unirse por el bien de los niños”, explica SEAN ANDERS, escritor y director. “No habíamos pensado en una secuela cuando hicimos la primera película, pero nos encantó la idea de que los papás de los papás llegaran para pasar Navidad con ellos y así agregar otra capa de complejidad al conflicto entre ellos dos. La idea era demasiado buena como para dejarla pasar.”

Anders continúa, “ubicamos la historia en Navidad porque normalmente puede ser una época complicada para las familias combinadas, ya que se tiene que decidir quiénes van a donde y en qué fechas, lo cual lleva a muchos malentendidos y sentimientos heridos. El humor y los conflictos vienen de un lugar muy realista y con el que se puede identificar la gente.”

“En mi mente, parecía obvio que GUERRA DE PAPÁS 2 tenía que tener más papás,” comenta el productor y co-guionista JOHN MORRIS. “Y Al ver a los padres de Brad y de Dusty podemos tener una idea de por qué son como son.”

La posibilidad de reunir al elenco de la primera película también resultó ser un gran atractivo para el equipo creativo. Anders admite, “no podíamos dejar pasar la oportunidad de volver a trabajar con Will, Mark, Linda y los niños. Voluntad siempre trae algo loco y divertido. Marca siempre aporta una sensación de honestidad a todos los papeles que interpreta. Linda es una actriz de clase mundial súper divertida en el set. Scarlett y Owen son actores muy confiables. Me da mucho gusto que hayamos podido hacer una secuela antes de que crecieran más que los personajes. “No podía imaginar hacer una secuela sin ellos.”

El productor CHRIS HENCHY comenta: “Queríamos mantener todo lo que la gente le gustó de la primera película pero crecer todavía más. La familia creció: Brad y Sara tienen un nuevo bebé, Griffy. Dusty ahora está casado con Karen, interpretada por ALESSANDRA AMBROSIO, y se convirtió en padrastro de Adriana, interpretada por DIDI COSTINE. Ambos regresan de la primera película con personajes más grandes, al igual que JOHN CENA como Roger, ex marido de Karen. De por sí ya hay muchas capas de complejidad en esta familia combinada y Mel Gibson y John Lithgow le agregan aún más pólvora a la locura.”

Anders dice, “al principio de la película, nos dan la idea de que Brad y Dusty se han estado esforzando por ser los papás perfectos, pero han estado siguiendo las reglas de Brad, lo cual lo ha hecho un tanto engreído. Realmente están haciendo un esfuerzo por poner primero a sus hijos, aunque entre ellos dos tengan muchos problemas”. “Obviamente me encantó volver a trabajar con Mark”, comenta Ferrell de su tercera película con Wahlberg. “Es agradable conocer a alguien lo suficiente para encontrar buen ritmo desde el inicio y me encantó la idea de continuar la historia y ver cómo Brad y Dusty manejaron la paternidad compartida y aparte meter a sus padres en la mezcla.”

“Siempre me siento cómodo improvisando con Will,” dice Wahlberg sobre trabajar con Ferrell. “Es alguien talentoso y con los pies en la tierra. Su humor está basado en que disfruta hacer reír a la gente. Cuando quise incursionar en la comedia, era muy aprensivo y muy selectivo con respecto a con quién quería trabajar. Cinco minutos después de conocer a Will y a ADAM MCKAY (productor) para hacer POLICÍAS DE GUERRA, dije “sí lo haré.” Unos cuantos años después henos aquí haciendo nuestra tercera película juntos.”

Mientras que Dusty fue el antagonista principal en la primera película, al llegadr Kurt (Mel Gibson) se encuentra con Dusty luchando con una crisis de identidad.

“Dusty ya no es el tipo rudo y que alguna vez fue,” explica Wahlberg. Ha aprendido mucho de Brad y ha crecido como padre. Es difícil lograr que Dusty se sienta incómodo, pero Kurt lo consigue, ya que lo molesta por la forma en la que está educando a sus hijos. Se siente dividido entre ser mejor papá y tratar de impresionar a su propio padre.”

“A pesar de que Dusty ha adoptado esas cosas de Brad, le avergüenza mostrarlo frente a su padre”, explica Anders. “Kurt se aprovecha de eso, por lo que podemos ver cómo ese tipo que antes era tan sereno e inalterable se convierte en lo opuesto en un segundo. Para Mark fue muy divertido llevar a Dusty a una nueva dirección.”

“De alguna manera Will y yo intercambiamos los papeles,” dice Wahlberg. “Yo siempre quiero hacer cosas diferentes, así que es divertido interpretar las inseguridades de Dusty y verlo evolucionar como un personaje.”

Anders admite haberse sentido algo nervioso por tener a Gibson en el set. “Mel es un director y actor extremadamente talentoso y yo realmente no sabía qué esperar. Me sentí un poco como un papá intimidado por el padrastro y tenía curiosidad de la dinámica que él podría aportar, pero tan pronto como llegón fue de lo más gracioso, cálido y afable.”

“Mel Gibson fue perfecto para el personaje del padre de Dusty,” dice Henchy. “Trae una arrogancia, una bravuconería y una intensidad que combinan muy bien con Mark Wahlberg. Cuando ves a Kurt, entiendes por qué Dusty es como es. Son padre e hijo, así que hay mucha testosterona y competitividad. Mucho del conflicto y del humor viene de la reacción de Kurt con respecto al tipo de papá en el que Dusty se ha convertido,” comenta Henchy.

Gibson describe su personaje: “Kurt es un astronauta, un hombre rudo y mujeriego que sigue haciendo sus viejos trucos, aunque ya no es ningún jovencito. La personalidad de este personaje es graciosa. Él ama a su hijo, pero no ha sido y sigue sin ser el papá ideal, y eso crea una relación bastante disfuncional.” En el otro lado del espectro parental, John Lithgow interpreta a Don, el opuesto amistoso y cariñoso del solitario Kurt.

“Don tiene un gran corazón y es el tipo de hombre que cambia los planes de un viaje a propósito para poder conocer a tanta gente como sea posible,” dice Lithgow de su personaje. “Le encanta platicar con historias aburridas que sólo a él y a Brad le parecen emocionantes y salta de tema en tema, con lo que logran que todos los lugares a los que llegan se vacíen.”

“Don y Brad son un espejo el uno del otro,” explica Ferrell. “A nivel superficial parecen tener la relación perfecta entre padre e hijo, pero ninguno quiere enfrentar sus problemas.”

“Me fascina este personaje,” admite Lithgow. “Es inocente por naturaleza, pero su locuacidad oculta un secreto.”

“John es tan perfecto para interpretar a Don como lo es Mel para Kurt,” dice Ferrell. “Don es un papá tierno, maravilloso, gregario y muy seguro que no lo piensa dos veces antes de besar a su hijo en la boca cuando lo ve en el aeropuerto. Esto es quizá demasiado para Dusty y para Kurt, quienes no son tan cercanos.”

“Brad y Don se sienten muy cómodos con su relación”, explica Henchy. “Completan sus oraciones y Brad piensa que todo lo que Don dice es muy gracioso. Se nota que Brad aprendió sus habilidades como padre de su maravilloso y amoroso padre. Y después tienes lo opuesto con Dusty y Kurt.”

“Dusty está un poco celoso de la relación entre Don y Brad,” dice Wahlberg. “Dusty y Kurt se sienten incómodos al expresar sus emociones o cualquier cosa que pudiera percibirse como una vulnerabilidad.  Kurt nunca le dijo a Dusty que lo amaba cuando era niño, pero eso es en lo que estamos trabajando.” “Aunque tenemos papeles completamente opuestos, los cuatro nos llevamos de maravilla, nos hacemos competencia y sabemos exactamente quiénes son nuestros personajes y cómo se relacionan con los demás,” dice Lithgow. “Dusty comienza sentir envidia de la cercanía entre Brad y Don, pero nuestra relación que aparenta ser perfecta se derrumba a medio camino. El vínculo entre un padre y un hijo es algo complicado, pero se presta a una gran historia y me da mucho con qué jugar como actor.

“Gibson en particular quedó impactado con la actuación de Lithgow: “John es increíble y es de los mejores cuando se trata de improvisar. Comienza a hablar y simplemente le empiezan a salir cosas geniales. Lo he visto interpretar desde Winston Churchill hasta un espeluznante asesino serial y aquí hace esta comedia ligera con la misma facilidad.”

“No sino hasta que los tuvimos a todos juntos que nos dimos cuenta de la magia de tener a Mark con Mel y a Will con John,” comenta Anders. “Aparte de ser grandes actores y de que cada uno aporta lo suyo, realmente parece que son sus papás. Incluso caminan un poco parecido a ellos. Y hay algo en ellos que simplemente funciona a la perfección.”

Linda Cardellini regresa como Sara, la esposa de Brad y la ex de Dusty. Ella es la especie de pegamento emocional que logra mantener unida a la creciente familia.

Anders explica: “Linda tiene un papel difícil. Sara y Dusty estuvieron casados en algún momento pero decidió dejar ese alocado estilo de vida y se encontró con Brad. Ella ve lo mejor de los dos y sabe cómo arreglárselas para que ambas familias permanezcan centradas.”

“Brad y Sara tiene tres hijos ya,” dice Cardellini. “Griffy, el bebé, ya camina y casi habla; Dylan y Megan están creciendo y ahora tienen a una hermanastra, Adrianna. Ahora, con una gran familia mezclada, pasar juntos la Navidad como todos quieren se ha vuelto más importante pero también difícil Owen Vaccaro y Scarlett Estevez, quienes regresan como Dylan y Megan, estuvieron muy emocionados de tener hermanos en escena, interpretados por los trillizos CONNOR, DYLAN y DAPHNE WISE.

“Todos son muy tiernos,” dice Vaccaro. “A Scarlett y a mí nos encanta jugar con ellos. Si alguna vez estaban de mal humor, tratábamos de alegrarlos porque tenían que estar de buenas antes se salir a escena.”

Estevez prefería a los trillizos que a sus sustitutos. “Cuando los bebés no estaban en el set, usaban una muñeca que se parecía a ellos. Daban un poco de miedo y a todos nos hacía sentir un poco raro.” Adrianna, la hermanastra de Dylan y Megan, es interpretada por DIDI COSTINE, quien esta vez regresa con un personaje más grande. Adrianna logra hacerles la vida difícil tanto al padrastro como al hijo. Dice Costine, “A mi personaje le gusta molestar a Dylan y para nada le cae bien su padrastro Dusty. Como sabe que no le cae bien, se esfuerza demasiado por ganársela y como resultado le cae peor.”

Karen, la madre de Adrianna, interpretada por ALESSANDRA AMBROSIO, es lo opuesto a Sara. “Karen es intimidante,” dice Cardellini. “Es una doctora brasileña y escritora publicada, guapa, alta y segura de sí misma que constantemente está escribiendo notas, lo cual puede resultar un tanto irritante. “¿Qué está escribiendo sobre mí? “¿Qué les dice a mis hijos?” Hace sentir a Sara muy incómoda y es un buen paralelismo de la competencia entre los hombres en la primera película.”

Karen es el primer papel importante de Ambrosio después de hacerse de su propio nombre como modelo de Vicoria’s Secret apareciendo en pequeños personajes en las películas TORTUGAS NINJA: FUERA DE LAS SOMBRAS, CASINO ROYALE y la original GUERRA DE PAPÁS.

Ambrosio se sintió muy agradecida por la calidez de todos en el set. “Logré conocer un poco a todos desde la primera película, pero sólo fui uno o dos días,” recuerda. “Esta vez todo fue mucho más relajado. Pasé la mayor parte de mi tiempo con Linda, lo cual fue todo un  honor y muy divertido. Es muy graciosa y tiene la risa entre escenas más contagiosa que existe y domina todas las escenas en las que aparece.”

Roger, el ex marido de Karen, es interpretado por la súper estrella de la WWE y el roba-escenas de TRAINWRECK, John Cena. “Roger es la peor pesadilla de Dusty: una versión más grande y más insoportable de él,” bromea Cena. “Como botón de la primera película querían a alguien que pudiera intimidar físicamente a Dusty para que interpretara al ex esposo de Karen, así que Mark dijo, “Quiero a John Cena.” Llegó en el momento perfecto porque acababa de terminar TRAIWRECK, donde había una línea en el guión que decía que yo parecía el Mark Wahlberg que se comió a Mark Wahlberg.”

Aunque Dusty y Karen intentan incluir a Roger en sus vidas, dice Cena, “él no quiere nada que ver con ellos, aunque ellos intentan incluirlo.” Cena admite que Roger tiene margen de mejora como papá. “Él tiene muchos de los defectos como papá que Dusty tenía en la primera película. Él es ‘cool’, pero obviamente no tanto en eso. Le gusta meterse en el momento correcto y consentir a los niños y darles lo que quieran para ganarse su cariño y después irse y dejarle a la mamá y al padrastro las tareas reales de ser papás. Es un espejo para mostrar lo mucho que Dusty ha evolucionado como papá.” “John es una de mis personas favoritas,” dice Anders. “Es molesto cuando alguien es así de rudo pero al mismo tiempo es graciosísimo. Trae una seriedad que lo hace muy gracioso y atractivo más allá de simplemente ser un tipo rudo.

Anders continúa, “realmente no había ningún ego en el set. Todos fueron muy sencillos y se la pasaron muy bien.”

HACIENDO LA NAVIDAD

Además del elenco, GUERRA DE PAPÁS 2 reúne a muchos de los creativos y del equipo de la película original. “Con los años, Sean y John han encontrado un montón de gente con quienes les gusta trabajar con y con quienes se sienten como en familia,” dice Henchy. “A veces, este puede ser un trabajo duro y estresante, pero es mucho más divertido cuando te agrada la gente con la que trabajas.”

Esta sensación de familia fue clave para el regreso del director de fotografía JULIO MACAT, cuyos hijos Andreas y Max trabajaron en el Departamento de cámaras.

GUERRA DE PAPÁS 2 es la tercera colaboración de Macat con Anders y Morris después de HORRIBLE BOSSES 2 y GUERRA DE PAPÁS. “Después de tres películas, siento que ya desarrollé una buena forma de trabajo con Seth y con John,” dice Macat. “Y hay parte de mi equipo al que conozco de toda la vida.”

“Julio es una gran razón por la que la película se ve tan increíble,” dice Morris. “No hay nadie para llevar lo que tenemos en nuestra mente a la pantalla.” “Incluso en el día más estresante, Julio es muy equilibrado y divertido” agrega Henchy. “Siempre lo encuentras en el video village y ves cómo la carpa se mueve por su risa.”

El diseñador de producción y frecuente colaborador de Gary Sanchez CLAYTON HARTLEY supervisó el drástico cambio de escenografía de la secuela de “Cualquier lugar de los EE.UU” en locaciones de suburbios en Luisiana, hasta el “país de las maravillas Navideñas” rústico con ambiente de Nueva Inglaterra.
“La primera GUERRA DE PAPÁS se centró en la casa y en el vecindario, así que esta vez se trataba de tener las vacaciones Navideñas por excelencia,” dice Hartley. En un esfuerzo por impresionar a su familia, Kurt los lleva a una lujosa cabaña que renta de manera impulsiva en Airbnb. Continúa Cutler: “Hay una parte del guión donde todo el mundo dice “¡mira esto! ¿No es asombrosa?” por lo que quisimos crear un espacio que reflejara eso.”

Hartley y su equipo construyeron los interiores de la extravagante casa de vacaciones en un soundstage en New England Studios en Devin, Massachusetts. DEB CUTLER, decorador de set que también trabajó en GUERRA DE PAPÁS, describe el lugar como “algún lugar entre un spa alpino y Ralph Lauren.” Hartley comenta sobre el proceso de diseño: “Está basado en la realidad, en lo que está en el guión, en lo que imagina Sean y en lo que imagino yo. En realidad, fue una oportunidad para diseñar la casa de mis sueños.” “Fue toda una proeza,” dice Henchy. “Construyeron una mansión de cabaña de 20,000 pies cuadrados en un escenario y siguieron todas las especificaciones para que pudiera soportar a 180 trabajadores, al elenco y al equipo.”

Una vez terminada, el equipo de Cutler se fue a trabajar en el interior para que fuera igual de rústico y de lujoso. “Usamos muchas influencias alpinas como raquetas de nieve, renos, alces, así como algunas antigüedades para agregar distintas capas,” explica Cutler.  “Queríamos que la gente sintiera como si de verdad estuviera en las montañas.”

El arreglo abierto de la cabaña representó un desafío para Cutler: “La cámara lo ve todo, así que, aunque nunca comemos en el comedor, es un espacio amplio y abierto donde se ve todo. Hicimos la mesa del comedor con un árbol de roble de Vermont y lo teñimos. Todos los muebles y las sillas están hechos de troncos. En la sala de juegos, hay una rocola y una mesa de billar hechas de troncos, una mesa de hockey que parece el tocón de un árbol y algunos juegos de esquí alpino que añadimos a petición de Sean. No queríamos que el público encontrara un solo rincón en el que pensaran “no llegaron a ese detalle.” Todo en la casa tenía que tener el mismo nivel de detalle y extravagancia.”

Para el exterior de la cabaña, la producción se fue al siguiente nivel. Los directores escogieron una casa en los Berkshires por su arquitectura, así como por la sensación que brindaba de estar en la cima de una montaña.

“Necesitábamos nieve”, dice Morris. “Lo cual puede ser difícil si estas filmando en Boston en el mes de marzo, así que nos fuimos a los Berkshires. Todos nos alojamos en esta mansión señorial en las montañas durante una semana y de alguna manera tuvimos nuestra propia escapada familiar en el set, lo cual fue una experiencia muy divertida. ”

“Encontramos la casa perfecta en una locación maravillosa en los Berkshires,” dice Hartley.

“El único problema era que no era una casa de madera, así que nuestro equipo de construcción tuvo que adaptarla en pleno clima bajo cero con el uso de espuma y troncos reales de la otra locación para podrer lograr el aspecto que buscábamos.”

Henchy quedó impresionado con la transformación de la casa. “Clayton siempre diseña cosas maravillosas. Cuando vi la casa, no lograba imaginar cómo la iba a convertir en una cabaña de madera, pero regresé una semana después y ni siquiera parecía el mismo lugar. Es un maestro en lo que hace y es mágico.”

El clima representó otro desafío para lograr el aspecto de la cabaña.

“Nos estábamos helando en el rodaje pero fue muy divertido,” dice Cutler. “Hacíamos nuestra propia nieve y luego nevaba y a nieve real empezaba a derretirse y teníamos que hacer más para que se viera igual. Por suerte, nuestro equipo de efectos es maravilloso.

Después de acomodarse en la cabaña, Brad (Will Ferrell) intenta reafirmar su masculinidad al talar el árbol de Navidad más grande que encuentra, pero sin darse cuenta tira una torre telefónica camufageada (una de las secuencias favoritas para Hartley y Cutler).

“El árbol de Navidad de torre de celular fue uno de los elementos del guión que resultó ser algo mucho más grande de lo que esperábamos, pero muy divertido,” dice Hartley.

“El árbol de Navidad fue toda una hazaña,” dice Cutler. “Tiene 25′ de altura, todas las ramas son de metal soldado y teníamos que pegarle corteza por fuera y aplicar el follaje. Dos escenógrafos se tardaron tres semanas en terminarlo. Cuando lo izamos para que se convirtiera en un árbol de Navidad, necesitamos la ayuda de muchísima gente, ya que casi todo era de metal y pesaba mucho.”

Otro elemento importante del set era un cine con una tormenta de nieve afuera. La producción encontró un cine que estaba cerrado y les permitió hacer todos los cambios necesarios para adaptarse al guión. Y afuera, el equipo construyó la tormenta de nieve.

Hartley dice: “Este fue un proceso de un mes; la construcción de una estructura enorme con contenedores de transporte con un soporte gris frente a ella para crear un telón de fondo de tormenta de tres paredes. Agregamos fotos de autos y luces de estacionamiento para obtener otra capa de realidad y después agregamos la nieve. JEREMY HAYES, el Coordinador de efectos especiales, lo hizo muy bien. Con la iluminación apropiada y un gran efecto de viento, su tormenta de nieve se veía increíble. Sólo de verla me daba frío”

Hartley y Cutler también fueron los responsables de tomar la calle principal de Concord, Massachusetts y adornarla de Navidad …en marzo.

“Fue divertido, porque la gente de Concord fue muy amable con nosotros,” dice Hartley. “Adornar la calle principal de una ciudad pequeña requiere mucho tiempo, paciencia y una enorme cantidad de adornos navideños.”

El tiempo en el que se reunió la producción fue benéfico para la búsqueda de Cutler. “Ya que toda le película se filmó en la primavera, pude ir de compraras una semana después de Año Nuevo y conseguí grandes descuentos en todo tipo de adornos navideños. Éramos yo, un camión y un escenógrafo que me seguían por todos lados coleccionando árboles artificiales y adornos navideños a mitad de precio. Tenía un camión lleno de Navidad que me seguía todo el tiempo.”

La escena del Nacimiento fue uno de los momentos más difíciles de filmar. Hartley explica: “Es una gran escena con todo el elenco, así que quería asegurarme de que Sean tuviera el espacio que necesitaba. En preproducción, llevamos a gente de la oficina para que se pusiera en el lugar del elenco e invitamos a Sean para que pudiera determinar el tamaño del espacio que necesitaba.

Cutler agrega: “Construimos dos sets para el Nacimiento. Uno fue adentro y uno afuera en una calle de Concord. Esto se hizo para poder iluminar de noche y que no necesitáramos tener a los niños demasiado tarde. El del exterior fue para los adultos, sus acercamientos y para la pelea de bolas de nieve.”

Anders reconoce a la diseñadora de vestuario CAROL RAMSEY por su rol en vender la escena del Nacimiento y la pelea de bolas de nieve. “Carol hizo un trabajo tremendo con esos trajes. Antes de empezar a filmar la escena, yo ya me estaba riendo sólo de ver a esos actores vestidos como María, José y los Reyes Magos. Hay algo que es automáticamente divertido en tener una pelea en medio de un Nacimiento viviente.”