María del Carmen García Guadarrama

“CREADORA DE IMÁGENES”

Quien es Mary Carmen?

 Soy  originaria de la ciudad de Puebla, Pue., me inicio en la fotografía en el año de 1984, como un pasatiempo, pero al ver el alcance de lo que se puede hacer con la luz al captar una imagen, al ver como esa luz puede tener cuerpo y esencia, busco más conocimientos, porque quiero además de captar la luz, decir algo mas con esas imágenes que encuentro;  y así  empiezo a recibir formalmente cursos seriados profesionales en CENTRO DE CAPACITACIÓN GLAB, KODAK DE MÉXICO, FUJI FILM,   en Convenciones Internacionales de  SOCIEDAD MEXICANA DE FOTÓGRAFOS PROFESIONALES, A. C., (S.M.F.P.) en diferentes partes de la república. EN  FOTÓGRAFOS PROFESIONALES DE LA CIUDAD DE MÉXICO, (F.P.C.M.). Mis  estudios los reafirmo en la    UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA CAMPUS PUEBLA.

Esa búsqueda que inicio queriendo absolver mas conocimientos y combinar la

retención de instantes de luz, hace que vea que tan intenso es el conocimiento y

aplicación de eso  que se llama “Fotografía”, -dibujar con la luz- y encuentra dos

caminos a seguir, la Fotografía Comercial para satisfacer al público en su demanda

social de conservar en acervo familiar el recuerdo de una boda, de unos quince

años, de una familia y de todo aquello que en ese entonces podía lograr un

Fotógrafo Profesional, sin dejar atrás a los empresarios que había que darles el plus

en la imagen de aquello que querían vender.

El segundo camino a seguir es la “Fotografía Artística”, fotografía para Galerías de Arte, en donde puedo expresar mis sentimientos y mi otro yo buscando retener lugares, momentos, instantes que a través del tiempo me acompañan y que pongo a la vista del público que ve, que observa y que me puede decir, “que bonita”, “no me gusta”,  “darme un análisis completo de lo que observa” o simplemente pasar de largo. “El reto es que cada persona que ve mi material que a través de 27 años voy mostrando, es eso precisamente que entre en mi sentir, que pueda ver mi sensibilidad ante cada espacio retenido, que cada imagen le diga algo, o que al menos algunas de mis imágenes detenga al espectador a hacer una observación más profunda, a encontrar algo que yo quise expresar”  y ahí, Tú tienes la última palabra.

Unido a este conocimiento que a través del tiempo se ha ido enriqueciendo gracias a todos aquellos Maestros de la Lente que en diferentes foros me han dado sus conocimientos, lo cual agradezco y valoro. Yo  también quise  multiplicar y dar eso que he ido aprendiendo a través del tiempo y entro a la docencia… orgullosa de todos aquellas señoritas y jóvenes que han pasado por  el aula,  que han continuado preparándose en esta línea y que hoy los veo y los encuentro en el medio profesional  -no como una competencia-, sino como un compañero con el que puedo compartir y comentar  nuestras experiencias.

Que has hecho durante este tiempo?

Desde 1990  He participado en 12 exposiciones individuales y 47 colectivas de Fotografía tradicional en blanco y negro, color, fotografía digital,  arte objeto, en diferentes Galerías de Arte.

He sido ponente de las diversas especialidades   que he aprendido en foros de Fotografía Profesional y de Universidades en la ciudad de México, Morelos, Tlaxcala, Tehuacán y Puebla, así como el Fotógrafos Profesionales de la Ciudad de México, Club de Rotarios y en cuanto foro he sido invitada a participar.

También he impartido clases durante 25 años en diversas escuelas y universidadesY soy miembro activo y participante de Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales (SMFP) y de Fotógrafos Profesionales de la Ciudad de México (F.P.C.M.) y fundadora de Profesionales del Arte Fotográfico del Estado de Puebla (PAFEPAC)

¿Cómo te consideras?

Soy una mujer inquieta y llena de proyectos; esto me ha hecho ver cómo la vida cambia cada día, que las personas se van, que otras permanecen a lo largo de tu vida, pero que los momentos importantes permanecen para siempre. Por eso, hoy presento estos “Instantes de luz y espacio” retenidos de cada lugar y en cada estado de ánimo. Estos instantes me siguen acompañando como una muestra de mi esencia, de mi sentir y de mi personalidad. Cada instante retenido con la magia de la luz – visto desde mi perspectiva – lo pongo a la vista del público, espectador y crítico, como lo he hecho desde hace 27 años.

Ahora te toca a ti el revivir mis instantes e identificarte con mi sensibilidad.

Gracias por ver y sentir lo que te presento.

EL LENGUAJE DE LA LUZ

Como cualquier otro lenguaje, la fotografía, para evolucionar, requiere de la constante evaluación del emisor que es el fotógrafo; y del receptor que es el público. De ahí la importancia de mantener las imágenes en constante exposición y visión al público para observar el cambio y el crecimiento del fotógrafo; para dar un mensaje significativo al publico que vera tal vez otro concepto diferente al que vio el fotógrafo. Y para que una imagen cumpla su objetivo de comunicación, generara  un sentimiento tal vez de placer, de alegría, de rechazo, de tristeza, etc. Así sabemos los autores que nuestra misión ha sido cumplida en esta ocasión, pero que tenemos un compromiso personal de seguir comunicando con las imágenes lo que nuestro ojo y sensibilidad tienen para aplicar a través de la luz.

Hoy los métodos han cambiado, La fotografía profesional pasó a segundo término, fuimos sustituidos por “amaras digitales”,  “Celulares” que hacen la doble función  pero el concepto es el mismo, “retener una longitud de onda de luz”  que debe seguir causando admiración y respeto.

El auge de la fotografía digital inunda el mercado, se manipulan imágenes, todas las personas toman fotografías, cámaras y celulares están en competencia y cada mano acciona un botón que hace “click”, pero no disfrutan esa magia que es retener la luz, no hacen un alto para saber como sucede… No esperan para darle un toque de creatividad personal y ver la satisfacción que eso representa. Te invito a que hagas un alto y analices lo que sucede con un disparo de tu cámara… en verdad quedaras maravillado.

FOTOGRAFIA DE PAISAJE

Todo, desde un escenario impresionante, un cielo con nubes

llamativas, una puesta de sol…  una carretera… un campo florido…

un espacio árido…  pueden formar una fotografía de  paisaje.

El desafío para el fotógrafo es “ver” y transmitir ese momento del

tiempo…  ese lugar… y trasladar  al espectador al ambiente de la

escena.

La fotografía de paisaje suele convertirse en un transportador del

tiempo que permite evocar y conocer lugares espectaculares, bellas

puestas de sol y grandes escenarios  vistos con los ojos del fotógrafo.

Cada escena incluye una cantidad de elementos que crean su propia

ambientación visual. Se puede interpretar el

paisaje de mil formas diferentes ya que el receptor tendrá una

imagen que analizara en conjunto o partes de la escena.